Sprüth Magers Berlin London

Pigmente

Analia Saban

Sprüth Magers Berlin   july 07 - august 26 2017

Public reception: Thursday, July 6, 6-9pm

In a practice that looks to understand the very material nature of painting, Analia Saban works across sculpture, printmaking, photography and painting itself to pull apart art historical tradition through investigations into the physical properties of matter. Pigmente, her fifth solo exhibition at the gallery, will run concurrently with Folds and Faults, a solo show at the Los Angeles gallery.

A recent core interest for Saban has been an investigation into the history of paint formulas and how they have shaped art history. She uncovers at an almost microscopic level the entwined histories of artists and their mediums. In these new works the use of pigment makes reference to historical styles and methods of painting, as well as borrowing from modern technologies.

An example of this approach can be witnessed when Saban carefully removes a small section of yellow paint off the quarter panel of an SUV and reapplies it to raw linen, with both parts displayed side by side as one work. Despite the resoundingly modern appearance of the saccharine yellow car part, Saban has looked to the pre-industrial history of paint. The labour of removing the automotive paint and turning it into a pigment is not unlike the work of Medieval and Renaissance artists who constantly searched for the finest minerals to grind for their paints. Saban’s efforts constitute a re-enactment of this very process.

In a more abstract way, this can also be observed in four works from the ’Markings’ series in which Saban delicately peels off and then reapplies the photographic emulsion of the surface of photographs to an adjacent white canvas; the pigment on the photograph is treated as a skin, surgically removed. Just as paint has been excised from a car part to produce a pigment, here an image of pigment is used to produce a mark: a painterly swathe or relocated text from the pigment bottles depicted in the photographs.

Saban’s methodology takes on alternate forms in other works in the exhibition: for ‘Azurite Weft (in Seven Steps)’, chunks of deep blue azurite are sewn into a hand-woven textile that is dyed using the rock’s powdered form, and in the ‘Graphite Cluster’ and ‘Cochenille Cluster’ series, she re-appropriates the techniques of encaustic painting - one of the oldest methods of affixing pigment to a surface, dating back to Ancient Greece. In ‘Graphite Cluster’ it is rocks of graphite in their mineral form that protrude from the perfect sheen of the graphite powder/wax formula, and in ‘Cochenille Cluster’ small plant-lice - and the pigment produced from them when dried and ground - are worked into the encaustic surface. Here, a constellation of the silver insects balances their powdered counterpart, which takes the form of a dried bloodstain. Pigment as both raw and processed is presented simultaneously, physically and metaphorically fusing together into the theme, support, subject and medium of the work.

If a polarity can be established between industrially produced commercial paints, and hand-ground pigment, Saban looks to understand both the making and thinking of art within each of these processes. In her sometimes literal and laborious mining of the past, the pre-industrial approach to materials is decidedly poetic. The artist engages with the complex relationship between pigment, medium and support, employing materials that span the earliest painting technologies to contemporary industrial practices.

Analia Saban (*1980 in Buenos Aires, Argentina) lives and works in Los Angeles. She has exhibited widely in both solo and group shows in American and European museums such as Blaffer Art Museum, Houston (2016), Rubell Family Collection Contemporary Art Foundation, Miami (2015-2016), LACMA, Los Angeles (2012/ 2014-2016), The National Museum, Oslo (2014-2015), Kiosk, Ghent (2015), Armory Center for the Arts, Pasadena (2014), Palais de Tokyo, Paris (2013), MARCO Museum of Contemporary Art, Vigo (2012), Centre d'art Contemporain de Fribourg, Switzerland (2012/2013).

The Berlin gallery is concurrently presenting exhibitions by Thomas Ruff and Thea Djordjadze, Rosemarie Trockel.

For further information and press enquiries, please contact Silvia Baltschun
(sb@spruethmagers.com).

Public reception: July 6, 2017, 6 – 9 pm
Opening hours: Tuesday – Saturday, 11 am – 6 pm

Pigmente

Sprüth Magers Berlin   july 07 - august 26 2017

Public reception: Thursday, July 6, 6-9pm

Analia Saban setzt sich in ihrem Œuvre, das neben Malerei auch Skulptur, Drucktechnik und Fotografie umfasst, mit den physischen Eigenschaften des Mediums Malerei auseinander, um auf diesem Weg verschiedene kunsthistorische Traditionen aufzuschlüsseln. Pigmente die fünfte Einzelausstellung bei Sprüth Magers ist zeitgleich mit ihrer Ausstellung Folds and Faults in der Galerie in Los Angeles zu sehen.

In jüngster Zeit hat sich die Künstlerin intensiv mit der Geschichte der Farbherstellung und ihrer Einflussnahme auf die Kunstgeschichte auseinandergesetzt, wobei sie auf fast mikroskopischer Ebene die enge Beziehung von KünstlerInnen und Materialien aufzeigt. Der Einsatz von Pigmenten in den gezeigten Arbeiten spielt auf historische Stile und Arbeitsmethoden an, und greift darüber hinaus auch moderne Technologien auf.

In einem Werk der Ausstellung trägt Saban partiell gelbe Farbe eines SUV-Kotflügels ab, um diese dann auf eine unbehandelte Leinwand wieder aufzutragen. Das Extrahieren der Autofarbe und ihre Wiederaufbereitung als Pigment erinnert an die im Mittelalter und der Renaissance praktizierte Suche nach edlen Mineralien, aus denen sich Farbe gewinnen ließ. Sabans Werke können als ’Reenactment’ dieses Prozesses verstanden werden.

Auf einer abstrakteren Ebene lässt sich der Vorgang auch bei den vier Arbeiten der Markings-Serie beobachten: Saban extrahiert in diesen Werken die Emulsion von Fotografien und trägt sie auf weiße Leinwände wieder auf. Die Bildoberfläche wird, ähnlich wie die vom Kotflügel abgetragene Farbe, wie Haut beinahe operativ von der Fotografie entfernt. So werden fotografische Abbildungen von Pigmenten benutzt, farbige Streifen oder Bruchstücke einzelner Wörter extrahiert und auf die weiße Leinwand übertragen.

Für die Serien Graphite Cluster und Cochenille Cluster macht sich Saban die Technik der Enkaustik zu eigen - eine bereits im antiken Griechenland verwendete Methode, Pigmente auf Oberflächen zu fixieren. In Graphite Cluster ragen Graphit-Kristalle aus der gleichmäßig schimmernden Fläche einer Graphitstaub-Wachsmischung heraus; für Cochenille Cluster werden Pigmente - entstanden durch das Trocknen und Zerdrücken von Schildläusen - auf die Oberfläche aufgetragen. Der aus Pulver hergestellte Farbfleck, welcher an getrocknetes Blut erinnert, und die silbernen Insekten werden nebeneinander in ihrem rohen und verarbeiteten Zustand gezeigt, und bilden Medium und Trägermaterial der Arbeit. Für Azurite Weft (in Seven Steps) bedient sich Saban einer anderen Arbeitsmethode: tiefblaue Azuritsteine werden in handgewebtes, mit dem Pulver des Minerals gefärbtes, Textil eingenäht.

Saban versucht Kunstdiskurs und –produktion von industriell gefertigten Farben und traditionell hergestellten Pigmenten in ihrer Praxis zu ergründen.

Die Künstlerin beleuchtet das komplexe Verhältnis zwischen Pigmenten, Medium und Trägermaterial; wobei sie ein breites Spektrum von Materialien, angefangen bei frühesten Maltechniken bis hin zu zeitgenössischen industriellen Verfahren, verwendet.

Analia Saban (*1980 in Buenos Aires) lebt und arbeitet in Los Angeles. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in amerikanischen und europäischen Museen gezeigt, unter anderem im Blaffer Art Museum, Houston (2016), Rubell Family Collection Contemporary Art Foundation, Miami (2015-2016), LACMA, Los Angeles (2014-2016 und 2012), Nationalmuseum Oslo (2014-2015), Kiosk, Ghent (2015), Armory Center for the Arts, Pasadena (2014), Palais de Tokyo, Paris (2013), MARCO Museo de Arte Contemporánea, Vigo (2012), Centre d'art Contemporain de Fribourg, (2012/2013).

Sprüth Magers präsentiert in Berlin zeitgleich Ausstellungen von Thomas Ruff und Thea Djordjadze, Rosemarie Trockel.

Für weitere Informationen und Presseanfragen kontaktieren Sie bitte Silvia Baltschun (sb@spruethmagers.com).

Ausstellungseröffnung: 6. Juli 2017, 18 – 21 Uhr
Öffnungszeiten der Galerie: Dienstag – Samstag, 11 – 18 Uhr